Más que elemental

Vigorosa, reinventada y gustadora es la nueva versión del personaje creado por sir Arthur Conan Doyle, que cuenta con una dupla de actores con gran química. Un trabajo más que elemental

Si había aprensiones de que Guy Ritchie se hiciera cargo de la nueva versión de Sherlock Holmes, están quedan disipadas al ver esta sagaz versión del detective londinense que esta más vigoroso que nunca, agregándoles altas dosis de acción bien coreografiadas pero sin quitarle nunca el halo de misterio y tono sesudo que caracteriza al personajes y a su enrarecido entorno que la hace un imán mas que atractivo para la platea. En ello tiene que ver mucho el gran talento de Robert Dowley jr y Jude Law, una gran dupla cómplice que se roba la pantalla. Holmes ha ganado su reputación encontrar la verdad en el centro de los misterios más complejos. Siempre con la ayuda del Dr. John Watson, inigualables en su búsqueda de criminales de todo tipo, ya sea apoyándose en su poder singular de observación, sus notables habilidades deductivas, o la fuerza contundente de su puños que son más potentes. Pero ahora una tormenta está cobrando más de Londres, una amenaza diferente a todo lo que Holmes ha hecho nunca frente, temas sobrenaturales que podría tener una explicación más que lógica debido a sus razonamiento superlativo. Que duda cabe que el reputado Joel Silver, el director Guy Ritchie y los guionistas Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg, dotan la película de un carácter mas internacional y moderna que brinda mas que respetados resultados a la hora de los balances, si ya huele a saga. Downey y la Law tienen una química que le brinda el soporte principal al film, en tanto que Ritchie sigue con su flash de costumbre agregando el gran truco de tener Holmes piense la lucha antes de que suceda, es muy inteligente recurso. Los ojos penetrantes de Dowley, la lengua rápida y combustibilidad nervioso no dan crédito a un hombre que es capaz de ver, prever y comprender las cosas que otros. En fin, la cinta es una ráfaga incesante de principio a fin, puesto a que ha sido diseñada para que cada cuadro contenga muchos estímulos visuales, y excelentemente bien apoyada por la banda sonora creada por Hans Zimmer(Gladiador) entrega un trabajo que ayuda sobremanera a lograr los equilibrios cuando se tratan de secuencias de acción, diálogos simplemente, sirviendo de acoplamiento perfecto al desarrollo de las vertiginosas y excelentemente editadas del equipo de Ritchie. Buen panorama para el que le gustas las aventuras de acción y que tiene algo de argumento sesudo que agrada aun más.

Nueve

"Fascinante y vertiginoso relato post apocalíptico animado que fue producida por Tim Burton "

Desde el inicio esta realización animada tiene entrega mucha intriga e imágenes post apocalípticas que no me acorde en ningún momento que se trataba de una cinta de animación. El halo de misterio y las pocas pistas la hacen que sea un relato que atrape a pesar de lo escueta de su presentación. Esta es la apuesta del director Shane Acker, que ya había realizado un corto de 10 minutos con este tema, ahora cuenta con dos productores de lujo, Tim Burton y el ruso Timur Bekmambetov (Wanted). Se embarcan para entregar una ligera cinta pero que sorprendente en por su aspecto visual, carente de colores vistosos, deslavada y con un retrato de campos de batalla que se asemejan a los de la primera guerra mundial, llena de alambradas, cañones y trincheras presentes por todas partes. La historia situada en un ambiente parecido al de Wall- e, en los últimos días de la humanidad. En ella un científico dedicado vida a nueve de sus creaciones. El mundo se ha convertido en un paisaje dominado por máquinas y piezas de repuesto (algo parecido a Terminador en el futuro). Numero 9 tiene una cremallera desde la cintura hasta el cuello, despierta en medio de la nada, solamente sale al exterior y ve el desolado paraje, no tiene voz y no sabe cual es su propósito. En el riesgoso camino va conociendo a sus hermanos desde el 1 en adelante que son todos luchadores desde sus respetivas características con las cuales fueron creados. A través de edificios bombardeados evadiendo de aves rapaces y arañas enemigos y disputas entre sí, tratan de reconstruir su propia historia que los llevará hasta el cerebro de toda la destrucción para luchar contra el. Un relato épico que nos va entregando de a poco las pistas de la hecatombe pero que se conecta bien con el espectador que necesita armársete complejo puzzle. La cinta animada esta llena de acción intensa debido a los villanos son aterradoras con una oscuridad puesta a prueba que puede no encantar a los más pequeñitos pero no dejará indiferentes a sus padres. A pesar de que utiliza las últimas técnicas computarizadas, su estética , las figuras hechas a mano con desechos mecánicos, estos tienen mucha alma denotando que sus creadores no se fijaron solo en lo artificiosos de la historia dotándolos de una humanidad que incluso no poseen algunos personajes mas reales en la ciencia ficción. La película en su versión en inglés cuenta con las estupendas voces aportadas por Christopher Plummer, Martin Landau, John C. Reilly Jennifer Connelly y Elijah Wood.

El sustituto de Bruce Willis

“Identidad sustituta” es un film adaptado de la novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele situada en el 2017 donde la gente vive sus vidas por control remoto desde la seguridad de sus casas a través de robots sustitutos.
Esta no es solo una historia policial de ciencia-ficción, hábilmente escrita y bellamente ilustrada, Es, sobre todo, un sagaz comentario sobre la cultura del consumo. Ahora en un film mezcla entre tecnología, drama policial y denuncia social de Venditti. La historia esta situada en medio de la temática de la vida artificial en sumo extremo. Aplicar principios biológicos a sistemas computacionales para la resolución de problemas es el negocio que retrata el film. Pero no profundiza en problemas éticos aunque los tiene implícitos en mensajes subliminales acerca de tener un sustituto o replicante que nos podría permitir arriesgarnos más, vivir con mayor intensidad pero desde la comodidad del hogar, controlando a mi otro yo mas atlético y bello desde los dispositivos del hogar. Algo totalmente opuesto a como hoy concebimos la vida, el envejecimiento y lo efímeros que somos. La apertura de la cinta hace mención a lo rápido de la evolución tecnológica y como la inteligencia artificial avanza a pasos agigantados donde los robots en todas las industrias son palpables. ¿Acaso ya no vivimos de cierta forma tan lejos tan cerca con Facebook, Twiter, comunicándonos a distancias no cara a cara aunque estemos en la misma ciudad con las otras personas?, ¿ Somos ya titiriteros donde movemos emociones y manipulamos con un solo clic a las personas?. Esta es la cuestión donde pone las alarmas la cinta, quizás los más loable, ante lo predecible del guión pero que al menos entretiene su propuesta y tiene una apertura notable con imágenes semi-documentales extraídas de noticieros creados donde la vida artificial se hacia más patente en los últimos años.
Bruce Willis encarna a Tom Greer, un atormentado agente del FBI que perdió a un hijo. Situado en el futuro cercano situado cuando más del 98 por ciento de la población se queda en casa mientras que sus sustitutos robóticos o replicantes, que son más jóvenes y encargados por catálogo. Las empresas a cargo de construir estos robots abastecen al ejército de soldados del futuro y tienen una contraparte con una tribu que lucha contra los sustitutos, conduciendo a una carrera contra el tiempo para salvar a la raza humana. Extraños asesinatos de replicantes y sus dueños al parecer tienen una conexión y ponen en jaque a la escasa humanidad que queda en las calles. Los autores del guión son John Brancato y Michael Ferris que crearon el documento a partir de la novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele. El director de la cinta es Jonathan Mostow(Terminador 3). Capítulo aparte para el protagonista Willis, lejos lo mejor del film nuevamente. Apocalíptico relato que ya pueden ver en los cines locales.

Paranormal Activity

“Actividad paranormal” "Esta es la película más rentable de toda la historia del cine. Narrada en forma documental dos novios sufren de una extraña presencia demoníaca dentro de su casa y al que quieren capturar con una cámara HD."

Sentarse a ver una película de terror no es un tema fácil menos si esta mostrada como un documental donde lo registrado asemeja hechos reales, como es el caso. Así es el antecedente de “Actividad Paranormal”, uno de los sucesos mundiales en el cine puesto que costo 11 mil dólares y pasó tranquilamente los cien millones de dólares en ganancias. En innumerable ocasiones hemos visto en el cine de terror se nutre de presencias demoníacas en personas o casas embrujadas que tienen espítirus que vagan por los pasillos y habitaciones. Ejemplos como “Terror en Amityville”, el mismo “El Exorcista” donde todo comienza y termina en una habitación. Precisamente en ese templo del descanso es donde esta cinta hace de las suyas. Una pareja instala una cámara de video en el dormitorio para averiguar qué ocurre durante las noches y las imágenes registradas muestran que algo raro, tenebroso y peligroso los acecha. Son varias semanas de filmación y cada noche aumentan los parpadeos de luces, cortinas ondeantes, portazos, gemidos y respiraciones al oído. Tal como en la comedia “Los cazafantasmas”, en vez de los láser, esta pareja tratará de capturar al “ente” en la cámara para grabarlo y estudiarlo, a ver si se comunica, pero todo podría ir mal si no tiene un manejo adecuado. La tensión aumenta paulatinamente, a fuego lento y todo parece indicar que no acabará bien.Es un film rodado con un equipo de vídeo HD, por el mismo actor que vive sus propio docu-reallity de horror, tiene una escasez de efectos especiales pero si una envidiable economía de medios, ejemplo de cómo hacer correcto cine sin muchos alardes efectistas, ni estrellas. Igual introduce al espectador a una pesadilla que nadie querría en su hogar. Destaca la excelente labor de los actores, especialmente Katie Featherston, gran parte responsable de que la historia funcione, entrega mucha credibilidad y naturalidad en su cometido. Estamos ante una correcta película de terror que estará en los anales del cine y del género de terror quiéranlo o no, debido a su relación costo beneficio. Finalmente otra convicción que aporta al género es que no es necesario tener un espectacular reparto, si, una mente hábil y buenos instrumentos (actores) y un importante fantasma para lograr el objetivo de asustar. Cinta ideal para ver antes de dormir, si es que puede posteriormente

Rogue: la bestia

Dinosaurios, tiburones, anacondas, orcas asesinas son algunas de las bestias que han aparecido para meter susto en la pantalla agrupadas en este subgénero que esta en retirada pero que de vez en cuando sorprende con alguna apuesta. “El territorio de la bestia” o “Rogue”, es una cinta australiana del autor que hizo anteriormente la correcta “Wolf Creek” en su país. En ella muestra las virtudes de este tipo de cine no han muerto, las fascinación casi infantil que asiste al verla habla que algo por momentos se hizo bien aquí. Un buen número de actores que simulan un reallity suben a un robusto bote con el objeto de adentrarse en las aguas en un arriesgado tour donde se pueden avistar a los siempre temibles cocodrilos. El problema es que uno de ellos es enorme y cuidará su territorio a cualquier precio. El terror se apodera ante la embestida de la bestia que tritura todo por su paso. Greg Malean sabe transmitir tensión, abundan primeros planos en los rostros aterrados de los actores y lo turbio del agua hace que sea de total incertidumbre de donde proviene el ataque de turno. Una dosis exacta de terror y supervivencia se muestra por bastantes momentos haciendo palidecer a Anaconda y otras de regular cometido. Los australianos Radha Mitchell, Sam Worthington que hoy lo podemos ver en Avatar junto al frtances eMichael Vartan dan vida a los principales personajes expuesto a los temibles peligros en una isla donde el agua sube por las noches, varados allí todo es posible. La cinta entretiene más de los esperado al haber tantas parecidas, solamente que no todo termina como podría haber esperado al espectador, pero algo de merito tiene si una la termina y con un poco de angustia para que esta bestia al menos no te coma el pop corn.